Jak architektura ovlivňuje způsob, jakým vytváříme a vnímáme umění jako celek? - to byla zásadní otázka během druhého ročníku konference Art & Architecture Conference of Frieze Academy v Londýně. Při této příležitosti diskutuje známý architekt Sir David Adjaye , jehož široká škála projektů je dlouhodobě úzce spjata s různými uměleckými formami, v terénu v dialogu s kurátorkou Yesomi Umolu výstava v Centru umění Reva a Davida Logana na University of Chicago. Z jeho raného nadšení pro studium umění ve Smithsonianově muzeu ve Washingtonu DC se s námi slavný britský inženýr podělí o své myšlenky a hluboké pochopení rovnováhy mezi těmito dvěma tvůrčími obory.
"Upřímně řečeno, můj zájem o umění začal, protože jsem byl z architektury trochu zklamaný," říká renomovaný britský architekt Sir David Adjaye. Jako mladý student cítil, že vzdělávání v architektuře „se stává velmi kontroverzním zaměřením na intelektuální styly“. V poválečném umění však našel určitou přísnost smíchanou s dávkou lidstva, vyjádřenou zkušenostmi různých kultur z celého světa. Právě tato fascinace ho přivedla na uměleckou školu, kde si brzy uvědomil, že ho tolik nezajímá skutečná praxe umění, ale spíše jeho sociální kontext. .
Ale Adjayeho neobvyklé architektonické pozadí se skutečně projevilo jako student na Royal College of Art na počátku 90. let. “Díky ekonomickému vzestupu zaznamenala celá generace umělců na scéně zásadní vývoj. globální. Tento jev také ovlivnil energii umělců v Londýně na konci dvacátého a začátku dvacátého prvního, “vysvětluje Sir David Adjaye. A dodává: „Moje profesionální kariéra ve skutečnosti neproběhla prostřednictvím sponzoringu, což je obvykle případ většiny architektů. Jeho samotný vzestup nastal díky umělcům a vztahům navázaným prostřednictvím Akademie.
Jeden z prvních projektů Davida Adjayeho - Špinavé domy
A byly to vztahy Davida Adjayeho s začínajícími umělci, kteří se v té době všichni snažili získat uznání na jevišti Portbello Road (bleší trh a turistické kontaktní místo v bohaté londýnské čtvrti Notting Hill), které vytvořila své první projekty. První vlnou objevování umělců a jeho migrací do východní části Londýna v Shoreditch, kterou popisuje jako „prostor konfliktu“, vytvořil základ svého prvního studia.
David Adjaye sdílí, že během svých prvních objednávek, konkrétně: „Dirty House“ a „Elektra House“ (jejichž interiéry můžete respektovat na dvou výše uvedených fotografiích), nechtěl vytvořit obraz gentrifikace (anglicismus) pro „městskou gentrifikaci“). Zároveň však uznává, že k tomu mohla přispět jeho díla. Jejím cílem bylo vtéct tichou realitu do domovů, kde by mohla být zachována nevyzpytatelná atmosféra umělců, a přitom zůstat v souladu s okolím.
Tato raná díla mu umožnila lépe interpretovat různé umělce s jejich instinkty a extrémními zkušenostmi a pochopit, jak odporují účinnosti architektury, jak ji dříve studoval. Musely být vytvořeny hranice, aby každý z kreativních lidí mohl oddělit svou práci od práce ostatních, a tak odlišit a respektovat všechny aspekty svého vlastního života. Jeho rané projekty vyžadovaly různé úrovně úsilí a empatie i širokou škálu metodik a David Adjaye brzy zjistil, že účelem architektury není jen snaha vytvořit krásný prostor. .
Když jsou umělec a architekt v dokonalé symbióze, výsledky jsou úžasné!
„All the world futures“ - Okwui Enwezor a David Adjaye, Benátské bienále, 2015
Od té chvíle se vztahy Davida Adjayeho s umělci pouze posunuly, stejně jako jeho architektonická firma. "Začal jsem říkat, že tyto budovy jsou možná protipóly k tomuto typu všudypřítomných obyčejných fasád a že si ve světě vytvořily oddech." Kromě toho také otevřely nové příležitosti pro osvětlení interiéru, “vysvětluje architekt-umělec. „Tak to začalo, myšlenka vytvořit kontrapunkt vrstev soukromí - ústup a fantazie v domácnosti.“
Praxe Davida Adjayeho nikdy nebyla komerční, a to ani při přechodu z rezidenčních projektů na instituce. Během této změny se držel stejných myšlenkových procesů a stejného chápání praktické oblasti. S každým novým projektem tedy on a jeho tým zkoumali nové koncepty týkající se oblasti umění. Položením otázek typu: „Jak vybudovat odolnost v tak křehkém kontextu?“ a „Jak současně dovolíte, aby měl design značnou tvůrčí flexibilitu a prvotřídní kvalitu, které chce každý umělec dosáhnout?“ ”, Zrodil se jeho novější projekt„ Rivington Place “ve Shoreditch (zobrazený na obrázku výše). "Tyto budovy nezahrnují pouze vytváření nového typu prostoru,"ale také vytvářejí malé příležitosti pro různé modernizace, “dodává.
Spolupráce mezi Chrisem Ofili a Davidem Adjaye - jedním z nejambicióznějších projektů
Kromě svobody reality, kterou nabízejí umělci, je to také možnost pozorovat za fasádami, které si David Adjaye vychutnává. Žádný projekt neodráží tuto představu lépe než jeho práce s Chrisem Ofilim pro bienále umění v Benátkách v roce 2015. „Byla to pravděpodobně jedna z nejambicióznějších věcí, jaké jsem kdy pro umělce udělal,“ řekl Adjaye. . "Chris hovořil o této myšlence integrace obvyklé trajektorie pohybu návštěvníků do samotné galerie." Zajímalo ho, jestli to dokážeme skutečně lokalizovat ve vesmíru, a tak jsme vytvořili rozbitou kopuli, která kaskádovitě sestupuje. Skutečný efekt je, když lidé vstoupí do galerie. “
David Adjaye vysvětluje, že neustále dochází k boji o „snížení“ architektury. "Problém je, že jakmile si vaše oči zvyknou na detaily a jejich význam, začnou být ostražité a začnete vidět, jak obtížné je vytvořit dobrou kulisu," říká Adjaye a porovnává dvě profese. "Ale oči umělců se velmi dobře hodí - pak se snažíme neustále vytvářet nepřítomnost a zároveň zůstat přítomni".
Skolkovo School of Management v Moskvě v Rusku, kterou navrhl David Adjaye
Ostré chápání architektonických nedostatků Davida Adjayeho vyústilo v promyšlený a metodický přístup, kdy se tvorba studia děje rozhodně a s velkým dopadem. Právě tato celostní úvaha o každém projektu generuje jeho úspěch, počínaje individuálními myšlenkami každého klienta. Bez filozofického vnímání premisy daného projektu by se práce stala více než namáhavou. Samotný problém se stává katalyzátorem stvoření, který podle zkušeností Davida Adjaye přináší nejlepší část práce.
Tyto návrhy, vyvinuté ve všech předchozích Adjayových projektech, vedly k předmětu jeho dosavadní kariéry - Národnímu muzeu afroamerických dějin a kultury (na obrázku výše a níže), který je podle nejvyššího architekta „zároveň pomníkem, památníkem a muzeem“. Budova doplňuje původní 200 let starý územní plán Washingtonu DC a zejména jeho nákupního centra. Struktura je však založena pouze na čtvrtině zamýšleného designu, což znamenalo, že jeho práce musela následovat jinou strategii než ostatní muzea v Smithsonian Institution.
Možná právě tyto výzvy zvýšily pozornost, kterou David Adjaye věnoval zvláštní povaze projektu. Vydal se tedy na design opačným způsobem, než jsou plánována standardní muzea (často v podzemí a bez skladů). Výsledek projektu byl jedinečný a jedinečný byl také jeho způsob interakce s památkami Washingtonu. Struktura by mohla fungovat nejen jako tradiční budova, ale také jako něco, co osciluje mezi uměleckým předmětem a dílem architektury.
Studio Museum v Harlemu v New Yorku David Adjaye
Díky schopnosti Davida Adjayeho osvobodit svou mysl od omezení konvenčních a také jeho pochopení, že muzeum bylo součástí celé národní komunity, se vystavená sbírka předmětů rychle rozrostla z 3 000 na 35. 000 z různých darů a příspěvků. Tyto kulturní a kontextuální znalosti jsou také přítomny v dalším z jeho nejnovějších projektů - v novém Studio Museim v Harlemu v New Yorku. "Tato galerie obrací představu o muzeu," vysvětluje Adjaye. „Muzeum vytváří pocit veřejné zvědavosti a zavazuje se jej plně zajistit tím, že vás zve do svého interiéru a vzdělává vás v mnoha historických tématech, nejen“.
Kromě The Studio Museim v Harlemu pracuje David Adjaye a jeho tým na dvou muzeích současného umění v Lotyšsku (viditelné na posledních dvou fotografiích) a Texasu - dvě velmi odlišná místa, která logicky vyústila ve dva návrhy, které nemají spolu nic společného. Zatímco první je ovlivněna pobaltskou domácí architekturou, stejně jako jednoduché dřevěné domy, které najdete v celém regionu, druhá bude obložena moderními obkladovými panely v živé fialové. Sir David Adjaye, vyzbrojený pestrou škálou nekonvenčních přístupů a holistickou praxí založenou na rozsáhlém výzkumu, vždy přináší bezprecedentní projekty, které ztělesňují individuální povahu umění, kulturní zázemí a ducha komunita.
Chcete-li vědět vše o Davidu Adjaye a jeho nádherných projektech, navštivte jeho oficiální web