Dnes jsou umělecké výtvory vyráběné a zdobené ručně skutečnými poklady, které vzbuzují zájem sběratelů a znalců po celém světě. Mezi těmito uměleckými díly, jak velkolepými, tak záhadnými, jsou ručně vyráběné masky norského umělce Magnhild Kennedyho, známějšího pod pseudonymem Damselfrau. Co je ale tak zvláštního na ručně vyráběných maskách Damselfrau a proč je nemožné, abyste podlehli těmto snovým a rozhodně nápadným výtvorům? Odpovědi naleznete v následujících odstavcích!
Řemeslné masky Damselfrau: plné charakteru a historie
„Yule“ - jakmile je maska hotová, Kennedy jí dá jméno
Damselfrau, která se narodila v Norsku a pracuje v Londýně, je samouk, který vytváří svůj vlastní snový vesmír z materiálů, které najde v ojetých obchodech, na internetu nebo na trzích. Je jen náhodou, že se Magnhild Kennedy pustila do vytváření ručně vyráběných masek. Nejprve to začala vyrábět pro sebe a svého manžela, potom pro své přátele. Tyto masky fungují samy o sobě, jsou jedinečné a ztělesňují něco tajemného nebo dokonce okultního. Tyto masky jsou nápadné i znepokojující. Mezi módou a současným uměním jsou Damselfrauovy masky bohaté na detaily, na materiály, jako jsou složité korálky a krajky, a v živých, zářivých barvách, které vyšívá celé dny.
Ručně vyrobené masky se objevily v prosincovém čísle časopisu „Vogue Portugal“
Magnhild Kennedy, původem z norského Trondheimu, se přestěhovala do Londýna v roce 2007. Jako dítě dvou umělců nebyla nikdy formálně vyškolena. Ve skutečnosti jeho umělecká praxe vycházela z tanečních parketů londýnských nočních klubů - o něco méně konvenčního místa. Právě když chodila s klukem do klubů, začala si vyrábět masky. Je zajímavé vědět, že v té době pracoval Kennedy v dobovém obchodě návrhářů v Islingtonu. Právě v oblečení kolem sebe čerpala inspiraci a dokonce si šila šaty za pultem, které pak nosila do klubů. Jeho styl - excentrický, přitažlivý a lákavý - je dnes ztělesněn v jeho řemeslných maskách, bohatě a precizně zdobených.
Jméno „Damselfrau“ je ve skutečnosti rozporuplné, zatímco „frau“ je slovo užívané pro vdané ženy, zatímco výraz „damsel“ znamená „dívčí“ nebo svobodný. Kombinace těchto dvou slov tvoří paradoxní a provokativní pseudonym, který si umělec osvojil.
Mustang-Z
Damselfrauova práce představuje fascinující vesmír s různorodými inspiracemi mezi sochařstvím, kostýmem a šperkem. Umělecké nádherné masky byly předmětem mnoha výstav a spolupráce, ať už v oblasti módy nebo videoklipů. Kennedy vytvořil masky pro umělce jako Mø a Beyoncé a spolupracoval s Alisterem Mackiem a Louisem Vuittonem. Kennedyho ručně vyráběné masky, které skrývají obličej a přitahují oko, krásně přetvářejí obličej nositele. Tato fascinující díla, nabitá charakterem, naznačují nejen individuální personalizované předměty, ale také celé příběhy a příběhy.
Zlatou masku Damselfrau lze vidět na začátku videoklipu k Møově skladbě „Kamikaze“
Níže si můžete přečíst krátký rozhovor s umělcem. Mluví o svém pozadí a zkušenostech s výrobou masek, o nejlepších místech v Londýně pro hledání nových materiálů a svých budoucích uměleckých snahách.
Tazatel: Pocházíte ze zvláště umělecké rodiny. Jaká byla vaše osobní cesta umělce? Pamatujete si, jak jste si poprvé říkali „udělám masku“? Jak se to stalo ?
Magnhild Kennedy: Stalo se to docela pozdě. Vždy jsem vytvořil různé objekty, ale nic dobrého. Od puberty jsem věděl, že v určitém okamžiku budu v Londýně, ale stalo se mi to až kolem 20. Netuším, jak se masky staly ústředním bodem mé práce, obecně se o masky zvlášť nezajímám. Když jsem se sem přestěhoval, pracoval jsem v obchodě s vintage designem. Díky tomu, že jsem se mohl podívat na staré oblečení, jejich detaily a ozdoby, mi poskytlo určitý pohled na výrobu. Každý víkend jsem navštěvoval bleší trh a přinesl domů všechny druhy materiálů.
Se všemi těmito materiály jsem musel něco udělat. Začalo to výrobou masek na večírek a odtud to šlo pomalu a organicky. Před pěti lety můj manžel Rober otevřel studio Dalston Pier. Dostal jsem dobrý workshop a myslel jsem si, že je čas brát věci vážně.
Viir
Tazatel: Jaké je nejpodivnější místo, kde jste kdy našli materiál na masku? A když pracujete na novém díle, máte v Londýně oblíbené místo, kde hledat inspiraci?
MK: Najdu věci všude. Dokonce jsem do košů sbíral ovocné filety. Jedné Vánoce v Paříži jsme zdobili stromy na Champs-Élysées plastovými krystaly. Rudá padla a následně pošlapala dlažební kostky a já je poškrábal plné kapsy. Také jsem vyzvedla zlaté konfety z podlahy během soutěže „Alternativní Miss World“. Moji přátelé mi také přinášejí věci ze svých cest. Přítel mi přinesl norskou vlasovou korunku z roku 1700. Japonský přítel mi dal kousek starožitného gejši, který jsem háčkoval do masky. Staré utěrky. Pokud existuje osobnost, použiji cokoli.
Utaan
Tazatel: Jak dlouho obvykle trvá vytvoření masky a jakou nejdelší dobu jste pracovali na jednom díle?
MK: Může to trvat den nebo věčnost. Na mých policích jsou nedokončené masky, které čekají na „něco“ měsíce … dokonce roky. Musím jen počkat na perfektní okamžik.
Percifor
Tazatel: Vím, že jste původně vyráběli masky pro kluby v Londýně. Jak ovlivnilo vaši práci vytváření masek pro klubové prostředí a pro klubovou kulturu obecně. Stále nosíte masky v nočních klubech?
MK: Už je to dlouho, co jsem naposledy šel do nočního klubu. Mohl bych si udělat masku na Halloween, kdybych šel na večírek. Pokud jde o klubovou kulturu, „dělat něco z ničeho“ bylo inspirativní. Někteří lidé mohou vyrobit skutečná umělecká díla z vaječných krabic, pásky a barvy, víte? Mezi materiály není žádná hierarchie. To je hlavní věc, kterou jsem se naučil a kterou jsem si přinesl do své práce.
Chcaní
Tazatel: Jak se vy osobně cítíte, když máte na sobě jednu ze svých masek a jak doufáte, že tato zkušenost bude pro diváka?
MK: Nenosím masky, jakmile jsou připravené. Snažím se, abych o maskách příliš nerozhodoval. Lidé vidí, co vidí. To není moje věc.
Tanssi
Tazatel: Často mluvíte o svých maskách a jejich jedinečném charakteru a životě. Kolik ze sebe vidíte v každé masce, kterou vytvoříte, nebo to od začátku vždy vidíte jako samostatnou entitu? V jaké fázi procesu se charakter masky začíná odhalovat a jak ten okamžik vypadá?
MK: Vidím to jako samostatnou entitu, myslím … Je to tak trochu meditativní stav. Vždy mě ohromují výsledky a to, jak jsem něco vytvořil. Obvykle se postava během cesty několikrát změní. Během této cesty udělám jen velmi málo vědomých rozhodnutí, nebo alespoň takový dojem působí. Snažím se myslet co nejméně a jít instinktivně. Bez přílišného přemýšlení.
Sabir
Tazatel: Pracujete na něčem, o co se s námi chcete podělit?
MK: Ano! Jsem velmi nadšený. V září jsem pozván na výstavu do Národního muzea dekorativního umění v norském Trondheimu. Je to poprvé, co budu v Norsku vystavovat své masky, takže je to pro mě něco velmi velkého. Když jsem byl dítě, chodil jsem do tohoto muzea a tato budova je pro mě velmi zvláštní. Pracuji také na zajímavém projektu s univerzitou Queen Mary University a designérkou Rachel Freire, která plánuje začlenit technické textilie a snímače pohybu do mých masek. Je to pro mě nový svět - velmi cool.
Tazatel: Máte nějaké osobní slogany nebo slova moudrosti, kterými se snažíte v životě řídit?
MK: „Chod, neběhej“, jak vždycky říká můj otec.
